山东省文化馆聚雅空间——刘青砚油画作品展
彩笔筑梦 匠心传情
——访山东当代油画院院长刘青砚
文/孟娟
文心契阔 洋为我用
刘青砚出生于青岛市一个书香世家，曾祖父为清末进士，祖父、父亲均为当地知名书法家。成长于浓厚的艺术氛围，刘青砚从小嗜书如命，文思敏捷。上小学时，一贯严厉的父亲除了教授他书法，还让他在学业之余习画，作为一门手艺以备将来生活之需。于是，在青岛市画家张乐光的指导下，幼年的刘青砚打下了坚实的素描造型基础。
中学时，学校成立美术组，刘青砚当上了组长。课余时间，美术老师时常带着他们外出写生。自那时起，刘青砚认识了油画颜料，知晓了什么叫油画，并开始了他最初的创作。
1978年，一心想学建筑的刘青砚，阴差阳错地被山东师范大学美术系油画专业录取。虽心有不甘，但他却也明白顺其自然、事在人为的道理。正是在这里，他遇到了一生中最钦佩的两位老师之一：张宏宾。在此之前，刘青砚还曾受教于另一位恩师杜大恺。作为从中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）壁画专业走出来的艺术家，张宏宾和杜大恺对中国绘画传统及西方现代艺术都颇有研究。在刘青砚看来，他们是学者型艺术家，有着深厚的传统文化修养，博古通今，又融汇中西，形成了自己的艺术风格。在两位老师的教诲下，刘青砚立志成为一名因学养而成就的艺术家，并将“融合中西，学而不流”作为座右铭。
1995年，已逾而立之年的刘青砚携妻奔赴情势动荡的俄罗斯，攻读俄罗斯国立师范大学美术系油画硕士学位。2001年，已是山东师范大学美术系副教授的刘青砚，以访问学者的身份再次前往俄罗斯攻读国立文化与艺术科学院文化与艺术学博士学位。消息传开，很多人不解：作为一位较成功的画家，为什么要攻读俄罗斯文化与艺术学的博士学位？“首先，我想做一名学者，这就需要保持读书的状态，以获取更多学识；其次，绘画达到一定层次后，要想继续向前发展，单从技能的角度难有大的提升，只能从文化上寻找突破。”刘青砚表示。
以访问学者的身份留学俄罗斯，刘青砚既激动，又备感压力。“中国留学生，要拿俄罗斯国立文化与艺术科学院的博士学位，谈何容易？更何况，俄罗斯国立文化与艺术科学院的博士学位是出了名的要求严格。”如今，刘青砚想起博士论文答辩时的场景，仍觉得头皮发紧。“答辩委员会的13位委员来自俄罗斯各地，是从事民族学、艺术学、考古学等文化与艺术学领域研究的科学院院士。他们的提问不局限于我的博士论文，而是想通过答辩，了解一个痴情于俄罗斯艺术的中国留学生的所知、所思和所为。”历经3小时40分钟的紧张答辩，刘青砚以12票赞成1票反对顺利通过博士论文答辩。
刘青砚对文化知识强烈的渴求和严谨的治学态度，博得了他的导师玛尔蒂诺夫的好评：“他有着深厚的文化和学识素养，且思维敏捷，富有哲理。他曾在这里举办过两次画展，作品受到俄罗斯艺术家们的好评。他出版过几本专著，发表了不少论文，博士论文写得十分出色。作为艺术家，能投入大量精力做文艺方面的研究，并达到一定水平，这是俄罗斯艺术家也难做到的……我为能指导这样的博士生而深感自豪。”
金石为开 锐意创新
2004年春季，刘青砚在山东师范大学美术馆举办了自己俄罗斯留学后的汇报展。在展览开幕式上，他明确表示此次作品展既是向学校和业内同仁汇报，也是自己对俄派油画画上句号的宣言。“此言一出，许多同行感到诧异。在他们看来，我长达7年的留俄生涯是富有成果的。至少在山东，能够掌握俄罗斯现实主义油画艺术技能的画家屈指可数。但是我深知，要想将别人的油画艺术推至另一个巅峰，无异于痴人说梦。”
刘青砚坦言，在俄期间，他曾举办过两次画展，俄罗斯艺术家对其作品也肯定有加，他的一幅作品《夕阳下的农舍》还被当地知名画廊高价收藏。收藏证书上写道：“以一位东方（中国）画家在理解和掌握俄罗斯风景画艺术上达到了一定的高度而被收藏。”“请注意：不是达到了他们的高度，而是在理解和掌握他们的艺术上达到了一定高度。”刘青砚说，正是这句概括性的赞誉，刺激他义无反顾地做出了“否定”自我的决定。
“自踏上绘画之路，因种种客观因素我与俄罗斯便有着割不断的情结。在绘画艺术上，我对俄罗斯的油画理念、方法、规则，亦步亦趋。在长达7年的留俄生涯后，告别俄罗斯绘画，对我而言是一个痛苦的抉择。”刘青砚说。
接下来的路该怎么走？刘青砚陷入了思索中。回顾多年的留俄生涯，他发现自己并非纯粹地学习了俄罗斯的绘画技能，更多的是异域文化的积淀、视野的拓展及对中国传统文化的反思与再认识。“俄罗斯是中西文化艺术的一个交汇点。站在这个交汇点上重新审视中国传统文化艺术，会看得更客观、更全面。”刘青砚恍然大悟，必须从中国文化中寻找元素，发展自己的油画艺术。
从造型方面来说，刘青砚选择了中国传统绘画的“意象”表现方式。他理解的“意象”，是通过意志、意念、意趣呈现出的形象。在他看来，风景作为一种媒介，在负载画家的意志、意念以及意趣方面，几乎是其他载体无法取代的；加之于风景画中的形式语言的探索空间更为广阔和自由，故而刘青砚将风景画作为自己探索的对象。
在色彩应用方面，刘青砚大胆地将中国陶瓷的釉色运用到油画中。“当你走进欧洲各大博物馆观赏中国陶瓷艺术珍品，并将其置于各国艺术品背景下做比较时，你会感受到我们的艺匠们对于色彩的感知和把握。釉色经由高温淬炼的窑变后竟是那么辉煌灿烂且自成体系。我甚至认定，中国陶瓷之釉色也应成为我们民族艺术中的瑰宝。”此直观感受，促使他将中国陶瓷之釉色作为用色方面探索的一个基本点。
而在表现手法上，刘青砚有意将长期学习与练就的塑造型用笔，转换为随“意”抑或恣意地表现性挥洒，虽然过程并不简单。
“这些年，我的探索始终坚持两个原则：一是坚持师法自然，从‘有我之境’中探索方法；二是时常在宣纸和水墨的具体涂抹中体会用笔‘意趣’。”刘青砚说，他的目标是以中国文化元素为主体，画中国的油画。
传道授业 挥洒创意
在刘青砚看来，美术艺术是一种重要的文化现象。离开文化谈美术艺术，便是虚谈。“纵观中国美术史，但凡有所成就的画家，往往对绘画以外的诸如书法、诗词等都颇有研究。这一点，我从接触的俄罗斯艺术家身上也得到了印证：在绘画领域取得较大成就的艺术家，多半学养深厚，且富有哲思。而在我们国家，画家对文化的追逐正在消解、弱化；加上市场的冲击，绘画已然沦为技术，而非艺术。”
作为山东师范大学美术学院的教授，刘青砚带过一批又一批的本科生、研究生。“如今，不少艺术专业学生文化基础较差，文化的缺失，对美术艺术带来的影响显而易见：画家们的作品越来越工于取巧；而美术评论也常是陈词滥调，难听到掷地有声的评价。”刘青砚说。
考虑到文化对于美术艺术创作的重要性，刘青砚在招研究生时，同等条件下，更倾向于录取非本专业、非本校、非应届毕业的考生。“非本专业的考生文化基础相对要好；非本校的考生在课程知识结构方面有所不同；而非应届毕业生可能‘摔打’过几年，对生活、艺术会有更多感悟。”
每批新生入学，刘青砚总要给他们列书目，标明哪些需精读、哪些需泛读，并苦口婆心地督促他们好好读书。“我常跟学生讲，对绘画艺术而言，技能易解决，但文化累积需长久之功。必须加倍努力，方能走得长远。”为了给学生提供最新、最准确的信息，刘青砚也保持常年阅读的习惯，不断更新自己的知识结构。
作为一位教师，刘青砚已被评为国家教育部首批“国培计划”专家；作为一位学者，他已取得俄罗斯国立文化与艺术科学院文化与艺术学博士学位。作为一位画家，他是山东当代油画院院长，作品曾多次在国家级美展上获奖。“能否在油画方面有所成就，于我而言是一种追求，我会毫不妥协，持续努力。”刘青砚如是说。
《廓落》 80x70cm 2015 年
《门道》 80x50cm 2015年
《商街》 80x50cm 2015年
《延伸》 60x50cm 2014 年
《彩云》 80x50cm 2015年
《古桥》 70x80cm 2015年
《廓落》 80x70cm 2015 年
《暖光》 80x50cm 2015年
《暖意》 80x60cm 2015年
《清暇》 80x70cm 2015 年
山东省文化馆聚雅空间
山东省文化馆聚雅空间是山东省文化馆发挥场馆优势，利用宽敞明亮的回廊打造的一个展览品牌。聚雅空间注重于高品味、学术性，为大众提供一个高层次的艺术长廊，供大众观赏学习。展览以提名的方式，每期力邀推出两名当代中青年画家，展期为15天，浓厚的学术气氛深受参展艺术家肯定和观众的喜爱，聚雅空间提升了山东省文化馆的艺术氛围，观众可以近距离的观赏这些艺术精品，形成了一个独特的全民艺术普及环境。
