山东省文化馆聚雅空间 | 李思峰书法作品展

展览时间：2021/6/9——2021/6/3

展览地点：山东省文化馆三楼回廊聚雅空间 

主办单位：山东省文化馆  山东省群众文化学会  济南时报  齐鲁晚报书画院

中国书法作为人类非物质文化遗产的现代传承与保护

文/李思峰

汉字在世界众多民族文字中颇具特色，其在3000多年的发展历程中已不仅仅是进行信息交流的工具，还逐渐演变为一种具有独特民族风格的书法艺术，是中华民族的代表、中华文化的象征。2009年9月，汉字书法被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这使得书法艺术在中国传播的同时，也走向了世界。

一、书法作为人类非物质文化遗产的基本内涵

作为人类非物质文化遗产之一，中国书法已有数千年的发展历史。扬雄在《法言·问神》中就提出了关于书法的美学见解：“书，心画也。”唐代张怀瓘也在《六体书论》说：“书者法象也。”《现代汉语词典》中，“书法”被释义为“文字的书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术。”2009年中国书法“申遗”时的解说词——中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与心情志趣的一种艺术实践——则是第一次从非物质文化遗产的角度对书法进行了新的定义和阐释。

在不同的社会历史发展时期，中国文人有着不同的价值追求、审美规范及艺术标准，这自然而然地影响到汉字的书写乃至书法艺术的加工，所以，中国书法首先是书写者个体的精神象征，它凝聚、荟萃了中国人的智慧。其结构的建筑美、节奏的音韵美都以最直观的形式，流露出历代文人的审美情趣乃至哲学层面的体悟和追求，蕴含了中国古典的艺术精神。

二、书法作为非物质文化遗产的发展及应用

中国汉字产生、发展、演变的历史十分漫长。目前，学界公认的、最早的古汉字是商代中后期（约前14至前11世纪）的甲骨文和金文，中国书法艺术就萌生于此时。因为这些汉字已开始讲究书写的线条美、对称美与风格美。其中，甲骨文就具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法；而金文（又称铭文），指的是古代铜器上铸的或刻的文字，其“结构匀称准确，线条遒劲稳健，充满了理性色彩”，说明文字发展至金文已渐趋成熟。但是，汉字书法艺术的真正自觉则是在汉末魏晋之间（约公元2世纪后半期至4世纪）。

中国书法在继承、革新的发展演变中，逐渐形成了篆、隶、草、行、楷五种书体。从秦始皇统一天下开始，实行“书同文，车同轨”的政策，即不再使用其他六国的文字，通过对秦国之前使用的大篆（籀文）进行简化，规范汉字的统一书写形式，并称其为小篆。直到西汉末年（约公元8年），隶书才取代了小篆。隶书，不仅使汉字的书写渐趋简便、字形渐趋方正，而且“在笔法上也突破了单一的中锋运笔”。这可以说是在原有汉字书写基础上的一次大胆尝试和有益革新，为之后其他书体的形成及演绎打下了基础。其实，纵观整个汉代历史，已初步完成了汉字书写的关键性转变，并基本具备了汉字书法诸体，“由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书”。不仅如此，汉代末期，书写材料上也有了创新和突破，除笔、墨、纸、砚外，金、石、竹、木，乃至丝织品都可以加以利用，成为汉字书写的载体。

自古以来，书法在中国人的日常生活中就有十分重要的作用。无论是用于日常交流的书信、著作，还是用于官方信息传递的诏书、公文，在印刷术出现以前都是用书法书写。另外，在国家的祭祀、典礼，平民的节庆、丧葬等仪式中，往往用书法撰写铭文、名册、对联、墓志铭，以寄托或庄重严肃、或轻松喜乐、或哀悼叹惋的思绪与情怀。由此，在私宅、官衙、店铺乃至险峰陡崖上均可目睹中国书法的风采。更为重要的是，书法的好坏直接关系着知识分子能否被铨选为官员、实现自己的仕途理想。因此，中国人是颇为重视书法的。

当然，书法作为一种艺术，不仅有实用性和功利性，还具有审美性和超越性。中国古代知识分子通过灵活的线条、跳动的韵律，表现出对自然、社会、生命的哲学思考，传达出个人的审美追求与性情志趣。一支笔、一幅字，就可以在世俗社会中找到一片净土，达到心灵的自由。文人在不断钻研、磨练的过程中，书法形成了较为完备的理论与技法；而且一时代有一时代之风格，出现了很多优秀的书法家、书法作品，如王羲之及其《兰亭序》、颜真卿及其《祭侄文稿》、苏轼及其《黄州寒食诗》等等。迨至今天，当代艺术创作、建筑设计也要从中国书法中汲取营养，进行创新。

中国书法彰显着中华文化的独特性和中华民族的创造性，深受中国乃至世界人民的喜爱。在中国各地一般都有书法协会、社团、书法院等组织机构；在日本、朝鲜、东南亚等深受汉文化影响的国家也有了自己的书法艺术；很多来中国的国外友人，往往选择以书法作为认识中国、了解中国的途径。毫不夸张地说，一个地方只要有中国人，就有中国书法。

三、书法作为非物质文化遗产的传承与保护

如今，书法艺术逐渐深入到民众的日常生活中，实现了由高雅精英文化向通俗民间文化的转变、普及，显现出鲜明的大众化倾向。因此，需要抓住契机、因势利导，有目的地培养书法创作人员、鉴赏人员，完善书法艺术的硬件设施和环境，营造积极向学、交流切磋的文化氛围。

1.书法产业化

书法产业化指的是在研习、欣赏书法审美价值之外，积极寻求、创造书法的经济价值，使书法更好地与当前的市场经济环境相契合，既使书法艺术焕发新的生机，又可以找到新的经济增长点。因此，书法在创作的同时要考虑实际的展览需求，要契合现代建筑风格，在章法、结体、形式上作出适应性改变和创造，不断开阔中国书法的发展空间。目前，市场上已经出现了与书法息息相关的装裱、展览、收藏、拍卖等行业。当然，在书法艺术产业化时，不能只能在竞争中消解书法的内在价值，使书法沦为经济的附庸。

2.政府加大保护力度

八十年代初，成立了中国书法家协会，这是全国最大的书法群众组织；2004年，又成立了中国艺术研究院中国书法院，这是国家级的书法艺术研究与创作中心。另外，书法艺术高等教育也蓬勃发展，正积极倡导公益办学、社会办学，开办不同形式、不同层次的书法学习班，努力实现“全民艺术普及”。目前，中小学校已开设了书法课程，书法理论知识也列入语文高考的内容；在高校中也开设了书法专业，已形成专、本、硕、博的连贯体系。

3.保护书法传承人及书法作品

充分发挥各地文化、非遗保护部门的作用，重视对当代书法代表性传承人（尤其是年事已高的书法家）的保护，利用录音、录像、多媒体等记录、整理不同书法创作者的基本信息、精神状态、审美追求、作品成果，进行分类归纳、建档保存，挖掘并总结其创作理念、技法和经验，重视培养书法传承人，使书法文化的命脉和精神得到延续。同时，可以对历代代表性书法作品进行全面梳理、系统展览，利用多种渠道和方式宣传书法文化，加深民众对于书法文化的认知，激发其学习书法的兴趣，加强传承书法文化的硬件及氛围建设，使书法文化赖以生存的民间土壤更加肥沃。

4.推进书法教育的社会化、大众化

教育的大众化、知识的普及化，使书法创作不再只是少数人寄寓情怀的精致高阁，而成为了现代知识分子普遍追求的精神家园，任何兴趣爱好者皆可以学习、临摹甚至是创作，这可以为其注入新鲜的活力与血液。推进全民艺术普及，可以为中国书法走未来可持续性发展的传承创新道路奠定基础，使其进展更加顺利。

李思峰作品赏析

《东方红》138×48cm

《纪内保安-法外无宁》89×24cm

《兰花品格》138×69cm

山东省文化馆聚雅空间

       山东省文化馆聚雅空间是山东省文化馆发挥场馆优势，利用宽敞明亮的回廊打造的一个展览品牌。聚雅空间注重于高品味、学术性，为大众提供一个高层次的艺术长廊，供大众观赏学习。展览以提名的方式，每期力邀推出两名当代中青年画家，展期为十五天的时间，浓厚的学术气氛深受参展艺术家肯定和观众的喜爱，聚雅空间提升了山东省文化馆的艺术氛围，观众可以近距离的观赏这些艺术精品，形成了一个独特的全民艺术普及环境。