山东省文化馆聚雅空间 | 墨洇意闲——李鸣中国画作品展

李鸣，当代山水画领域的探索者

在当代艺术多元交织的蓬勃格局下，山水画作为中国传统艺术的核心脉络，正经历着从传统范式向现代形态的蜕变。李鸣作为投身于这场变革中的一位创作者，凭借着自身对传统绘画的研习、对时代精神的感悟，以及在创作过程中不断探索的实践，在传统山水画与当代文化的交汇之处，努力开拓出属于自己的艺术表达路径。

李鸣对传统笔墨用功颇深，宋元经典山水画成为他学习的宝库。他努力领会 “骨法用笔” 的要义，笔下线条在勾勒物象时，尽力做到精准且富有韵律，试图展现出物象的外在形态与内在神韵。在学习借鉴的过程中，他感触 到了陆俨少笔墨的生发与灵动之处，尝试将这些特点融入自己的创作，让画面更具生气 。

在墨法运用上，李鸣对黄宾虹的积墨法进行深入研习，通过积染，使墨色丰富、画面厚重。从二维平面构成的角度来看，他在画面黑白灰关系的处理上较为用心。画面里的浓墨，用来突出重点、凝聚视觉焦点；淡墨则在浓墨与留白之间起到过渡的作用，凭借逐渐变化的灰度，营造出具有一定层次的空间感；留白部分，给画面增添了透气感，营造出一种悠远的意境。

在传统笔墨的基础上，李鸣尝试将现代构成观念融入创作。他把现代构成中的点、线、面元素引入画面，对传统山水画的布局做出改变。画面中的点，大小、形状、疏密不同，为画面带来变化；线条以不同的长短、曲直、刚柔、疏密状态，搭建起画面的基本结构；大面积的墨块通过分布组合，产生视觉对比，赋予画面节奏感。点、线、面相互配合，让画面既保留了传统山水画的韵味，又带上了一些现代的形式美感，逐步形成了他在山水画创作上的独特表现方式。

李鸣牢记 “笔墨当随时代”，将道家 “虚静” 美学与当代人的精神需求相结合。在如今快节奏、高压力的社会中，人们内心渴望宁静，他在作品中运用静谧山谷、流淌清泉等传统山水意象，营造宁静的氛围。这些看似简单的山水元素，蕴含着他对当代人生存状态的思考，它们不仅是自然景观的呈现，也成为当代人精神寄托的象征。他通过精心安排这些意象，营造画面，从而传递出自己的情感与想法。

在李鸣的作品里，抽象的墨韵与具体的意象相互交织。抽象的墨块、线条传递出形式美感与情感张力，能引发观者的联想；具体的山水意象为作品赋予具体内容，让观者可以更直观地理解作品的主题。抽象与具象相互补充，使作品在形式与内容之间找到平衡，丰富了画面的层次与表达。

艺术创作是一个不断试错的实践过程，唯如此一个人的艺术创作才有生命力。李鸣有这种理念，有这种干劲。因此，他的作品是常新的，是有生命力的！祝贺李鸣！