在色彩中寻找自我
——解读刘宏教授及其油画
初识刘宏教授，雅致的红色帽子、精致的妆容、高挺的鼻梁、优雅的谈吐，尽显女性的柔美与高贵；走进刘宏教授的油画世界，充满温暖祥和的气息，绚丽的色彩传达着她乐观豁达的人生感悟，她的油画在古典的宁静中蕴含着鲜明的现代色彩，体现着作者的艺术品位。
刘宏走上绘画之路并非偶然，她的母亲在青岛美术公司工作，经常接触当时国内一些很有名望的画家，耳濡目染之下，刘宏也喜欢上了画画，有兴趣又有良好的环境，刘宏走上艺术道路也就顺理成章了。1977年恢复高考后，刘宏以优异成绩考入了山东师范大学美术系油画专业，系统的接受了美术教育。张洪祥教授对青年时期的刘宏给予了极高的评价，她的色彩感觉极好, 她那种天赋素质和对色彩的敏感与不自觉地把握色调的能力均已跃然画中。我预感到刘宏将来一定是一位出色的女画家，确切地说一定是一位成功的“色彩画家”。
随着工作生活阅历的增加，刘宏对油画理解的不断深化，以及参加俄罗斯功勋艺术家康恰连柯在中国举办的油画艺术研修班，使刘宏决心留学俄罗斯。在俄罗斯的留学，刘宏如海绵吸水般学习着油画刮刀技法的运用，光影效果的处理，油画肌理效果的营造，这时的她对色彩的理解，对艺术造型的把握，对表现手法的运用都有了也都得到了极大的提升，《俄罗斯少女》系列、《穿绿衣服的女人》、《花卉》系列等作品都与她之前的绘画风格有了极大的转变，用刘宏的话说就是“找到了自我”。
五彩斑斓的女人花
花卉本身的美丽天资呈现给我们视觉的享宴是极其美好的，以花卉为主题的静物油画，散发着浪漫温馨的气息，刘宏爱花，也爱画花。她的花，是富有阳光气息的花卉，明亮、绚丽色彩和灵动洒脱的块面肌理，渗透的是女性的优柔之美。
《百合花》系列作品，从笔触的形态，用笔的抑扬顿挫、轻重缓急之中，可以明显地感受画家情绪的抒发，饱含尽情挥洒胸中逸气的酣畅淋漓。她的百合花作品，颜色素雅，散发着法兰西的优雅和田园浪漫气息，矗立画作前，似有百合的清香拂面而来，这与刘宏率真并富有情感的性格有关，她注重面对自然物象的表现，更注重体察对象对自己心灵的影响。有一幅180cm×150cm的百合作品给笔者留下了极深的印象，整幅画作色调温暖，盛放的百合摇曳生姿，流动的色彩布满画面，细看之下每一笔都是抒情的，光色辉映，情景交融。画家似乎在每一茎花叶、每一点笔触中，都融入了生命寄托的全部感受，她力图让每一个细节、每一点光影都成为永恒。
刘宏以敏锐的眼光捕捉现实世界的美的瞬间，用手中的画笔和色彩宣泻着心中的情感。《紫薇花》作品，背景与花瓶皆为淡淡的青灰色，画面中上部的紫薇花运用玫红、明黄、钛白等对比色，描绘了画家五彩的心情，也增强了画面的律动感。大面积的玫红色花瓣中点缀着朵朵白花，打破了大面积同色的单一感，也使画面多了视觉焦点，符合人民的审美习惯，特别是画家精心点缀的花枝与嫩叶，笔触极富立体感，刘宏在此画作中大量运用了扫、擦、砌、划、刮等多种技法，尽可能的使画面更立体、更具层次感，画笔的纵横交错、逆顺运行，加上刮刀或轻或重、或阔或细的弹刮，使她的画增加了一种斑驳陆离的生动和缤纷闪动的视觉效果，从而加强了作品的视觉真实感。
女性对于美的追求更加纯粹与从容，刘宏在绘画过程中充满激情，画面呈现的视觉效果一气呵成。她在《画家心中的花卉神韵》一文中说：“画家们描绘的花卉，可称为画家本人对生活、对人生活对纯自然美的认识及其态度的展示。”在她笔下，牡丹花、紫薇花、兰花、百合花、鸡冠花、野菊花等花卉竞相开放，作为她表达美的载体盛开在画布中，女人如花，热烈而绚烂的绽放。
用油画来传承美
解读刘宏的油画作品，静物、风景、人物，林林总总，不仅是题材不同，手法不同，更因为每幅作品都融进了复杂微妙的瞬间感受，产生了丰富的变化。刘宏注重对自然物象瞬时变化的光色把握，她把女性特有的细腻、敏感，巧妙的融和进油画创作，使画面富于女性对自然物象的细微感知与情感体验。
《母与女》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感给观者以别样的温暖。该系列表现了刘宏对母爱的理解，描绘了母亲和孩子的幸福生活。刘宏的造型功力非常扎实，对母亲形象的刻画，她注重面部表情、眼神、肢体动作等，一举手一投足都体现着母亲的温和、慈爱和对孩子的关切。而对于小女孩的表现，或依偎在母亲怀中，或调皮的玩耍，悠悠的勾起了心底对于童年的些许记忆。她对每一个表现对象都能予以精准而富于激情地描写，作品画面的背景也起到了很好衬托主题的作用，使欣赏者可以仔细的去品味着画面主体及其情境，引起情感共鸣也是水到渠成之事。
刘宏的创作题材非常广泛，代表性作品也非常多，但是《窗前》系列作品不得不说，女人、花、静物融入画家的情感，别有一番风味。在这一系列作品中，她用色多是透明的光色系，这方面她深爱法国印象派绘画的影响即十分敏感于光色的表现且色调响亮而变幻丰富。为保持油画色的光泽与饱和度，尤其是画面构图饱满生动，色彩鲜亮，注重光色对静物物体的影响，以快乐的眼光的形象展现了花卉的令人赏心悦目的美好形象，大笔触的画法，有较强的肌理和笔触，笔法一般较为自由疏放，有“写”的意境。
画面人物与花卉关系的处理上，刘宏崇尚“虚实相生”、 “亦真亦幻”、“近远相映”、“有无关照”，正所谓“假做真时真亦假，无为有处有还无”等中国画理。因而观她的画作，直觉为轻松潇洒，但揣磨起来，画意内涵丰厚，意境深远，耐人寻味，超凡拔俗，自然灵动。
刘宏不仅是一位优秀的画家，而且是一位好老师，无论学生有什么事情相求，她总是有求必应，不但为学生指导作品，而且帮学生推荐工作，有时还与学生一起逛街、游玩，她的很多学生走上了领导岗位，有的学生留学国外，这些学生至今仍与刘宏保持着密切联系，很多学生都亲切的称她为姐姐。
在2010年上海世博会齐鲁美术世博行展览中，刘宏的油画前驻足了很多国内外友人，他们对刘宏的创作大加赞赏，山东艺术学院教师陈凤玉也在刘宏的画作前驻足留影，她说：“刘宏的油画时代感很强，技法纯熟，值得一看”。
刘宏作画，是以奔放的创作热情和一颗炙热的艺术之心，用手中斑斓妩媚的色彩勾勒了一幅幅属于刘宏的油画精品，在快乐与阳光中诠释着色彩人生，相信她会乐此不疲的在色彩中寻找自我，超越自我。
唐小明
2013年4月17日
作品欣赏
《花季》70x70cm 2014年
《借光》 50X60cm 2006年
《丰收》80x80cm 2014年
《烂漫》70x70cm 2010 年
《暮色》60x50cm 2014年
《意趣》60x50cm 2015年
《致敬》100x80cm 2013年
《冷艳》110x50cm 2009年
《温蓉》110x50cm 2010年
山东省文化馆聚雅空间
山东省文化馆聚雅空间是山东省文化馆发挥场馆优势，利用宽敞明亮的回廊打造的一个展览品牌。聚雅空间注重于高品味、学术性，为大众提供一个高层次的艺术长廊，供大众观赏学习。展览以提名的方式，每期力邀推出两名当代中青年画家，展期为15天，浓厚的学术气氛深受参展艺术家肯定和观众的喜爱，聚雅空间提升了山东省文化馆的艺术氛围，观众可以近距离的观赏这些艺术精品，形成了一个独特的全民艺术普及环境。
