线上展览

山东省文化馆聚雅空间 | 润物—李书春绘画作品展

发布:2021-07-27 17:11  浏览:2816  作者:美术摄影部



润物与润心:李书春绘画的抽象美

/刘明亮

画家李书春最近一直潜心润物系列的绘画创作:以抽象的画面,优雅的色彩以及浪漫的色调诉说着他与这个世界的关系,一种超越表象而进而精神对话的情景。

绘画的过程,总在“似与不似”间游弋,期间自然是画家心绪的摇曳使然。有些画家选择了再现,有些画家选择了抽象。我的导师毛岱宗曾说:“离自然物象越远,绘画就越抽象。”而抽象的目的,在于拨开物象的面纱,而进入精神世界的本然。如果说,具象绘画更容易认识世界,即“格物”的话,那么抽象则更易让人体会精神世界,或为“致知”。正如面对风和日丽,人们眼中皆是美景,但身处如纱薄雾之时,人们更多的会去体味这个世界的不同,进而进入精神的深处,开始内省生命的真谛——这或许就是抽象所带给人的审美感受和体味。记得苏格拉底曾说:“绘画的任务——表现活生生的人的精神与他们最内在的东西”,这种“活生生的东西”或“内在的东西”,难道不是那种精神的体验,那种抽象所带来的美吗?李书春的润物系列所给人的视觉的和精神的体验,不也正是这种过程吗?在我看来,润物是假,润心才是真。

宋代邵雍有《善赏花吟》:“人不善赏花,只爱花之貌;人或善赏花,只爱花之妙。花貌在颜色,颜色人可效;花妙在精神,精神人莫造。”若以此诗所提示的赏析路径及精神指向,再反观抽象绘画所带来的美感之时,便觉二者实在是异曲同工之妙。李书春选择润物系列作为近期的绘画探索,亦或许早已与邵雍有过精神的对话了,要不怎让人有如此感觉呢?

最后,我想以明代画家沈周的一句话,作为对李书春近期抽象绘画创作的注脚,“写生之法,贵在意到情适,非拘拘于形似之间者。”沈周之意,或亦不仅仅在于写生,而在于绘画的真意。咦!绘画之事,外观诸物,内牵精神,谁又说得清楚呢!



李书春作品赏析
《争分夺秒》 76x76cm 水彩 2020年



《润物系列-1 》115x33cm  水墨 2017年


《润物系列-2 》  115x33cm  水墨  2018年


《润物系列-3 》  100x25cm  水墨 2017年


《润物系列-4》  100x25cm  水墨  2017年


《润物系列-5》  60x30cm 水墨  2018年


《润物系列-6 》  40x50cm 水墨 2020年


《润物系列-1 》60x80cm  油画 2018年


《润物系列-2 》80x60cm  油画 2018年


《润物系列-3 》80x60cm  油画 2018年


山东省文化馆聚雅空间

       山东省文化馆聚雅空间是山东省文化馆发挥场馆优势,利用宽敞明亮的回廊打造的一个展览品牌。聚雅空间注重于高品味、学术性,为大众提供一个高层次的艺术长廊,供大众观赏学习。展览以提名的方式,每期力邀推出两名当代中青年画家,展期为十五天的时间,浓厚的学术气氛深受参展艺术家肯定和观众的喜爱,聚雅空间提升了山东省文化馆的艺术氛围,观众可以近距离的观赏这些艺术精品,形成了一个独特的全民艺术普及环境。