任仲泉作品欣赏
红岩颂歌 60x90cm
历山春早 60x90cm
南山秋艳 60x50cm
千林披翠舞东风 60x50cm
塞上知秋 60x50cm
誓与浮云竞高低 60x50cm
皖风徽韵系列之一 80x60cm
皖风徽韵系列之二 60x50cm
皖风徽韵系列之三 80x60cm
皖风徽韵系列之四 60x50cm
皖风徽韵系列之五 60x90cm
皖风徽韵系列之六 60x90cm
皖风徽韵系列之七 60x90cm
皖风徽韵系列之八 60x90cm
写实意象派的油画
探寻油画艺术语言的自主和突破是创作的原动力。画家任仲泉在油画观念和绘画图像两大层面的挑战中，在中西方文化碰撞的漩涡中，多向度地研究探索新的出路。
在喧闹浮躁的文化艺术氛围中，画家任仲泉始终保持着清醒的头脑，大智若愚地避开了无谓的纷争和调侃，而不辞劳苦地常常带领学生，身背油画箱，走出校院，到名山大川、田园村镇去写生、采风，脚踏实地地尽情感受生活，吸天地精华之灵气，寻民族传统之根源。而后专心致志地进行风景画创作，如打太极，刚柔并济，展开“自家之功”，与大自然对话，交流，融合……大自然多姿多彩的迷人风韵和如歌如诗的美妙意境，以及它所蕴含的富有绘画性的空间、结构、层次、色彩等等，经过画家的深入体察，心领神会，激发出一股超高的悟性和横溢的才华。
在锦绣徽州和多彩婺源，画家找到了突破习惯性形体结构的出口，这是大自然的启示与恩赐。他运用写实意象派的手法，创作了一系列油画作品，形真意丰，见微知著。如油画《春天的脚步》，面对春日佳境，画家并未按常规出牌，而是仅凭瞬间的印象，就用刀笔兼施的方法，捕捉和准确地记录了色彩的各种组合所产生的平面装饰效果，极具吸引力。又如油画《皖风徽韵》系列之一、之二、之三、之四、之十，画家在我们面前展示了一幅幅别有创意的新作。其中，无论是热闹非凡的山村，还是默然横卧的大桥；无论是遍布山野的茂林修竹，还是起伏连绵的重峦叠嶂；无论是古朴典雅的古建筑群落，还是富有节奏的马头墙房舍，都凝聚着一种至诚之美，真切地反映了生活和大自然的本来面目。
画家任仲泉把西方现代艺术强调主观表现的诉求与中国文人画重写意抒情的追求相结合，把印象派的色彩表现和中国传统造型的点与线的表现融为一体，形成了以色造型、以色抒情、以色构成、重笔意、重笔力、重笔触、重色调、重情调、重格调的油画写意语言，且有揉进平面装饰元素之妙，显现出清新与明快的当代性品质。如油画《皖南小镇》，画面中心寥寥数笔塑造了富有江南特色的几幢房舍，其他景物均概略。布局虽疏简，却已显现出村镇建筑群落的感觉。画面有飞白，没有它就有点堵，有了它就通气。画中长短线穿插往复，若书法一样灵动，一波三折，形成波动和意气的流淌。使画面不再局限于一个美学的特征，而更多的是一种心境，一种情操。这一阶段的代表作品《锦绣徽州》系列画，《西递神韵》《绿瓦的烟岚》《马头墙的节奏》等等，都让人观后回味无穷。
近年来，画家任仲泉醉心于风景画的创作，是因为他把风景画看作是“心灵之歌”，“无言的诗”，“风景即心境”（东山魁夷语）。借助于它吐“胸中之逸气”，体现自己的审美意趣，颂扬民族风骨精神。这大概就是画家内心的“秘诀”吧!
画家任仲泉的国画、油画、工艺三者“互动”“立体”交叉、融汇，打造出“合金”画作，尽管题材、体裁、风格和主题各不相同，却都散发着深刻感悟世界的气息，在总体上构成了画家的精神力量和审美取向。他确是一位有内外兼修之美的多面手！在绘画美学原则上，他确是一位真挚的艺术创造者！
孙景全
国家一级美术师、教授
中国美术家协会会员
中国壁画学会理事
山东壁画艺术研究院原副院长
2019.3.8
意象绘画灵感会通
——任仲泉教授当代艺术品格
人生有尽，大美无涯。社会人生活动，唯有通过艺术情感大美形式自在观照，才真正有可能全面开启生命本体“原型”灵感活力，充分体验生命过程中人与自然内外相生，古今相应为一的艺术常性精神华彩。
任仲泉教授在近40年艺术教育、绘画创作及学术研究过程中，以郓城人特有的生命原型情感朴真，诚心静观那些令大多现当代人神智困惑，甚至专家学者都感觉扑朔迷离的艺术形式超速变革。长期受中华民族意象艺术知觉影响，使仲泉从当初模仿他人绘画技法之获，毅然转向心灵意象感觉直观，探究大自然原型生机信息有机运化中的色彩审美关系，主动践行意象艺术家朴学而仲情，灵感横溢，致艺术精神明达的常性知觉情理“太和”。
以情感活力触发意象审美形式创真，贯通仲泉艺术生命的全过程。初学美术，师从著名壁画艺术家孙景全先生学习西方绘画，打下了扎实的造型艺术基础。后考入山东工艺美术学院学习，作为优秀毕业生留校任教，先后又赴天津美院和中央美院进修深造。良好的教育背景，造就了他扎实的西方造型艺术基础及东方意象艺术灵感形态相应贯通，在艺术实践过程中，心灵感觉深受石涛、黄宾虹、潘天寿、吴冠中等绘画大师画风影响。心灵意象情感主动发现，自在达观之下，将本体生命灵性感觉直观会通意境，自觉生成人与自然内外沟通，画风融贯中西的新意象艺术境界。意象艺术灵感境界，使仲泉从视觉、听觉等五官感觉意象形式抖应互动，自觉创发个性鲜明的当代绘画品格。
中华民族五千年文明艺术精神“常性”，彰显出意象灵感形式循大自然生机运化，古今气象生机一以贯通，“和而不同”的“太和”艺术精神凝聚力。心灵意象感觉凝聚，沟通人世间一切动静气象，不断生发意象艺术精神形式华彩。从原始人类自然生机信息感应本能，到古代氏族以神性礼仪、乐舞、服饰等艺术原型形式为制度，东方意象大美精神由“主象尽意”，引领艺术直觉观照，共同生成灵性“太和”人格循本生化。正如古人在《易经》中所表达的那样：“《易》，穷则变，变则通，通则久。”仲泉意象绘画形式，正是构造于个性色彩灵感变通让超然的心灵感觉无穷，艺术形式无边。艺术灵感内外相生的直觉意象光彩感悟，启示着仲泉真诚亲近大自然，直观大自然山光水色生机信息关系之变，观照视觉力象生机原型形式通达之明。
直观大自然万象原型生机信息运化，自呈意象绘画色彩自由妙化，显现出作为当代艺术家的仲泉教授的艺术灵感本源的神性光影，绘画精神形式光彩焕发，生发于他在大自然光色信息意象形式有机转化，相应会通过程。意象情感和精神常性定力，使他走向形态信息虚拟化，“泛艺术化”，“艺术非艺术化”之际，不盲目追随外在社会时尚观念，及哗众取宠的虚妄炒作，更不想依附于某家画派画风。他坚信真正的艺术家应当紧扣生命原型情感本真，安然于自我修养的表达。
仲泉的绘画风格特征，出自大自然生命原型生机形式直观，显现出令人感觉亲近的审美情感。冷眼看他的油画风景意象形式本真特色之一，在于他的画面空间，明显传达出大自然光色运化与物象生机原型形成相应共通的色彩本质审美属性。画家在充分感悟到“色彩就是生命”的原始生命情感色彩本能冲动之时，毅然地把内在生命原型情感本能冲动自觉转化为个性绘画意象色彩形式。由此，作者在有意无意中创造出光色意象审美形式自在通观的当代艺术精神境界。
其意象形式特色之二，重在其画面中清新表现出生命原型动态色彩形式节奏韵律在画面空间的自由建构，生命原型情感形式气象直观。因此，他在写生的过程中，着意于忘我状态，自然启动全部感官形式灵感穿透活力，研判隐藏在万物表象之中的意象原型色彩形式结构关系。他的《皖风徽韵系列》作品，由于意象绘画审美境界直观，一目了然地呈现出心灵本真气象节奏、色彩律动，形神化一。画面结构的色彩律动，由个性笔触自由运化，把点、线、面、体等一切原型生机可联结的绘画语言相应组织起来，形成意象个性绘画形式“象外”神韵光彩独化。
敢于实现当代意象绘画灵感形式相应会通，“返本独化”，生成仲泉在艺术人生过程，从不妄为，悠然自在，坦真作画。在精神宽舒状态下，意象感觉活力融会视听，妙贯中西，时出新意。
仲泉教授意象绘画，灵感内外通观，作画几乎随心所欲，神形光彩满溢于生命原型生机妙化之中，为提振当下国人健全的艺术精神提供审美常性生机动力。仲泉教授的艺术人生之道启示世人：意象灵感会通一切审美灵感。意象绘画形式创造，贵在生命原型情感循本生成。
李广元
山东艺术学院教授
著名油画家、艺术理论家
山东省文化馆聚雅空间
山东省文化馆聚雅空间是山东省文化馆发挥场馆优势，利用宽敞明亮的回廊打造的一个展览品牌。聚雅空间注重于高品味、学术性，为大众提供一个高层次的艺术长廊，供大众观赏学习。展览以提名的方式，每期力邀推出两名当代中青年画家，展期为十五天的时间，浓厚的学术气氛深受参展艺术家肯定和观众的喜爱，聚雅空间提升了山东省文化馆的艺术氛围，观众可以近距离的观赏这些艺术精品，形成了一个独特的全民艺术普及环境。
