壬寅之春——张德娜个人作品展
明媚的笔——张德娜绘画印象
文/王登科
所谓的优秀的艺术家，是指那些在内心深处始终葆有一种状态的人。这状态可能是一种自然而然的气质，或是一种光芒，而且时刻能够自我照亮。当然，最重要的是可以借助一种特别的形式又能照亮别人。这也是艺术家最为可贵的气象和精神品格。而在我看来，来自于齐鲁大地的张德娜，便是属于这种类型的优秀画家。
这些天，一直在仔细地品读张德娜流布在网上的大量作品，从她的工笔花鸟到人物，以及那些兼工带写的大量篇什，惊叹于她的勤勉和天赋之外，还有就是她对生活那种发乎由衷的热忱和礼赞。我甚至在想，究竟是一种怎样的心路历程和精神际遇才使得她竟如同一位抒情诗人一样，以独特的笔墨风格和充满个性语言特质的绘画元素，营造出这样的一片天机和烂漫的人间图画。其实，这样的话题，甚至连她本人也未必能够真正的加以回答。因为，绘画和其他的艺术形式一样，它似乎只能感知却不能用语言阐释，之于用语言或理性去状括一件绘画作品，或去解读画家创造的动机，应该说都是一种演绎和望风捕影。所以，在此我们还是凭着直觉尽量去观照她的作品，并沿此走进她的心灵世界。
张德娜的绘画，首先给我的印象是明亮的。她作品的色调是属于那种“南方”式的。无论是花鸟还是人物，都有一种鲜明的地理文化特质。乍看起来，我突然想到了岭南绘画的一些情调，想起了二高一陈，想起了何香凝、方人定，还有赵少昂、杨善深。也想起了他们笔下热带的风物与乡心。张德娜的作品中，确实带有这样的一些特征。尤其是她的没骨花鸟作品，那种整饬和清丽，如果她没有刻意地承习的话，那就是真正意义上的“道妙暗合”吧！
新时期的花鸟画，准确而言，已经更多地夹杂了西画的某些特征。这当然与时代攸关，同时也更与人攸关。得知张德娜在画国画的同时，也兼习油画、水彩，这种融汇和贯通，也的确能从她的作品中问得消息。例如她对造型的关切，对色调的敏感，还有她每幅作品的底色与背景，都鲜明地体现了她绘画语言的丰富性。因此，我们说，她的花鸟绘画确实是在传统的基础上又平添了一种属于她自己的风格样貌。
其次，张德娜的人物绘画也给我留下了深刻的印象。尤其是那批壮、瑶族写生系列，质朴的造型、清雅的设色，颇见旧风，让人想起恽南田与金冬心，其作品流露出的精神意趣也与时风颇异，或也可借古人讲书法的“古不乖时，今不同弊”而比况。
若就笔墨而言，张德娜兼工带写的一组作品可能更具传统意味。如她画的“鸳鸯水仙”“松鼠系列”，则充分地体现了她在笔情墨趣上的追求和功力，于此，也颇见乃师孙其峰先生的一脉文风。
总之，张德娜是一位艺术视野多元、传统时代兼顾的画家。在她的作品中，有明媚的色调，也有实质的笔墨，有虚拟的境界，也有真实的当下。其实，这又何尝不是人生的境况。只有那些能够将内心真切道来的艺术家，才能画出能够走进人心的作品。在这一点上，我能感到张德娜是一位充满真情实感的人。
而就艺术的风格范式而言，张德娜的整体面貌是属于那种含蓄的、内敛的、厚积薄发的。只是在那些得心应手的“工笔花鸟”里，她才以热烈的华彩，偶尔表达出个性的飞扬来。当然，艺术的探求，事实上正是艺术家心灵的成长。我们有理由相信，随着时光与年华的淬化，画家还会变化出属于她真正的内心气质，这也就不仅仅是艺术的话题，它更牵涉到心灵层面的诸多秘密。
在张德娜的作品中，她喜欢用蔚蓝的色调来作底色，是偏好，还是一种象征，在此我不得而知。但我知道，蓝色是深邃、是辽阔、是宽广、是清澈与明亮。但愿画家张德娜的艺术创造视野，也能一直葆有青春，并且深邃、辽阔、宽广，更重要的是心中常有一束光。
以上匆匆写就，浮光掠影，不能道画家心情之万一。在此也请方家一并斧正。
2021.7.28 于北京
张德娜作品赏析
《如意百卉》 150cmx162cm 国画 2021
《飞燕思乡》 69cmx148cm 国画 2021
《腊梅迎春》 75cmx98cm 国画 2021
《玫瑰》之一 53cmx75cm 国画 2021
《玫瑰》之三 60cmx75cm 国画 2021
《玫瑰》之四 54cmx69cm 国画 2021
《芍药 》67cmx77cm 国画 2021
《向日葵》 56x84cm 国画 2021
《向日葵之五》 75cmx99cm 国画 2021
山东省文化馆聚雅展览
山东省文化馆聚雅展览是山东省文化馆发挥场馆优势，利用宽敞明亮的空间打造的一个展览品牌。聚雅展览注重于高品味、学术性，为大众提供一个高层次的艺术空间，供大众观赏学习。展览以提名的方式，每期力邀推出两名当代中青年画家，展期为三十天的时间，参展画家均作为山东省文化馆文化志愿者。聚雅展览浓厚的学术气氛深受参展艺术家肯定和观众的喜爱，聚雅空间提升了山东省文化馆的艺术氛围，观众可以近距离的观赏这些艺术精品，形成了一个独特的全民艺术普及环境。