超越性绘画的创造性生成
——评孙春龙现代淡墨人物画
文/贾德江
孙春龙的作品清雅、脱俗、纯净、隽永，内含着深挚与温馨。其质朴朴，其气清清，其情脉脉，唯美的追寻中散发着浓郁的诗意，蕴含着画家对人生的理解。依然是传统的水墨画，却滋生出不同于前人且异于今人的笔墨情韵；依然是写实主义画风，却是不一样的风格形式、墨色情调，在某种程度上昭示着一种绘画性的超越。借用西方现代艺术的一些观念和手法，以一种现代性的水墨话语切入他的人物画，努力探索、实践一种水墨清淡、品逸格高的新画风。孙春龙的创作支点不止于语言的创新，对艺术终极价值的追问是他对于自己心中那块净土以及精神家园的守护。
孙春龙不仅对笔墨的创造性抱有浓厚的兴趣，也从不回避他的唯美追求。他的美虽然撷取了不少民族文化传统的元素，却是当代的美，和他的形象塑造能力不可分割，也和他对传统文化的偏爱和积累关系密切。对孙春龙来说，造型的美、淡墨的雅，意境的幽，既是形式的探求，也是精神的寻找。我们在他的笔形、笔性、笔情和墨痕、墨趣、墨韵之中可见他不尚张扬、淡泊明志的品格。在朴素、朴拙的造型背后感受到画家对宁静、质朴、美好之境的向往，这种境界又与大自然的永恒、博大、充满生机融为一体，贵在特有的“塑造性”所萌生的“天人合一”的静气。
整体来说，孙春龙的写意人物画抓住水墨艺术反映客观物象和表现主观感情相结合的特征，创造以淡墨抒情达意的现代人物画的新体，塑造的人物不只是对某种具体人生状态的描绘，也是对画家人生境界的一种象征和隐喻。对这种人生境界的向往所暗示的意义是重要的美学课题。因此，孙春龙的这些作品也必然会产生影响而标立于当代。他也以富有艺术个性的超越性绘画成为当代颇具影响的青年艺术家。
孙春龙作品赏析
《贝加尔湖写生》33cmx65cm2017
《崩密列写生》33cmX65cm2018年
《昆嵛山写生十二》33cmX65cm2020年
《李家山写生五》33cmX65cm2016年
《青岛老建筑写生十六》33cmX65cm2020年
《吴哥窟写生》33cmx65cm2017
《西泠印社写生》33cmx65cm 2017年
《小隆中写生》33cmX65cm2016年
《雁荡山云岩禅寺写生之二》39cmx65cm2015年
《巴戒寺写生》33cmX65cm2018年
《盘龙寺写生》33cmX65cm2018年
《青岛老建筑写生六》33cmX65cm2019年
《圣彼得堡写生之八》65cmx30cm2017
《吴哥窟写生十二》33cmX65cm2018年
《雁荡山观音洞写生》39cmx65cm2015年
《雁荡山灵峰写生之一》39cmx65cm2015年
聚雅书画展览
山东省文化馆聚雅书画展览，是山东省文化馆发挥阵地优势，利用场馆的回廊空间打造的一个书画展览品牌。聚雅书画展览注重艺术性与学术性的统一，为观众提供一个不同的艺术视觉空间。聚雅书画展览以业内专家推荐提名的方式，推荐作者参展，每期推出两名当代中青年书画家参展，展期为一个月。参展画家均可报名参加山东省文化馆文化志愿者。精心策划展出的每一期聚雅书画展览，深受参展艺术家的高度认可和观众的褒奖。聚雅书画展览拓展了山东省文化馆的展示空间，营造了一个独特的全民艺术普及环境。
